viernes, 30 de enero de 2026

'EL CAUTIVO' de Alejandro Amenábar (cine literófilo)

Hace cuatro meses y medio se estrenó en España la última película del gran cineasta hispano-chileno Alejandro Fernando Amenábar Cantos, más conocido como Alejandro Amenábar.


   Su peculiar y fascinante cine ha estado permeado en varias ocasiones por películas históricas que han tratado figuras biográficas y acontecimientos significativos, aunque haya recibido no pocas críticas por su falta de rigurosidad. Precisamente por no ser crítico cinematográfico, periodista especializado ni estudioso académico de nada, solo voy a dar mi opinión personal, antes de empezar, para establecer la declaración de intenciones, así como la valoración subjetiva que tengo tanto del cine amenabariano, como de esta gran película literófila a mi parecer.

   Entiendo a la perfección las críticas que siempre le "llueven" a Amenábar por su falta de rigurosidad histórica, pero no estoy de acuerdo con ellas por una sencilla razón: Amenábar es uno de los mejores cineastas patrios a mi juicio, no documentalista. Con esto quiero decir que no rueda documentales históricos donde la rigurosidad debería destacar por encima de todo, sino películas de ficción que, según yo lo veo, son obras maestras del séptimo arte, donde se aplica su mirada, su ojo crítico, su forma peculiar de enfocar, de narrar, de relatar, de rodar, de contar historias fascinantes, a través de la escenificación audiovisual desde su específica forma de entender el cine. Como Tarantino. Como Moretti. Como Almodóvar. Como los Javis. Como Coixet. Como León de Aranoa. En fin, como los grandes cineastas. ¿Por qué debería mostrar una rigurosidad histórica fiable? ¿Para cumplir las expectativas de los críticos, historiadores o académicos hacia los que no van explícita ni únicamente dirigidas sus películas? Sinceramente creo que exigirle rigurosidad histórica al cine que no sea documental y solo se inspira en hechos reales, carece de sentido. Quien decida conocer a fondo la verdadera historia en la que se fundamenta una película de ficción, tiene ensayos, estudios y eruditos académicos que se dedican a eso precisamente. Por tanto, no voy a valorar la fiabilidad o rigurosidad de esta última película magistral de Amenábar, pues ya hay suficientes críticas mejor o peor fundamentadas en ese terreno y seguramente mucho mejor escritas de lo que podría escribir servidor, precisamente por no ser especialista. Mi opinión personal se fundamentará en lo que prometí cuando empecé esta sección o apartado o lo que sea: ¿Por qué considero 'EL CAUTIVO' una de las más importantes y grandes películas literófilas?


   Primero y principal, el personaje protagonista, interpretado por un magnífico Julio Peña Fernández: Cervantes. Pero... ¿Quién fue el tan cacareado Cervantes del que tanto nos hablan desde la escuela, pero creo que pocos han leído y entendido de verdad?


   Miguel de Cervantes Saavedra nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares, Madrid, España y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, España debido (presuntamente) a una diabetes. Fue un escritor, poeta y dramaturgo español conocido por haber escrito una de las novelas más importantes de toda la historia de la literatura universal, 'El Quijote' (publicada en 2 partes, la primera titulada El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha, publicada en 1605 y la segunda titulada Segunda parte del ingenioso caballero don Quixote de la Mancha, publicada en 1615), inaugurando así un tipo de literatura de ficción inusual hasta el momento y que no pocos críticos literarios consideran el "nacimiento de la novela moderna", donde se pueden aplicar una amplia cantidad de lecturas e interpretaciones literarias diferentes. Pero evidentemente Cervantes no solo escribió 'El Quijote', a pesar de ser más conocido por esa citada obra maestra literariamente sin parangón, se mire como y desde donde se mire. 

   Sin duda que, según mi opinión, Cervantes no es un autor óptimo ni adecuado (al igual que todo el Siglo de Oro español) para leer en la infancia o la adolescencia, como parte de una obligación académica, aunque sea obvio que deba enseñarse y ser conocido. Hay que redescubrir a Cervantes en la adultez, como parte de una elección propia deliberada y tras no pocas lecturas previas de todo tipo. Y si hay un momento adecuado para ello, considero que es hoy, aquí y ahora. La Real Academia Española, en colaboración con Espasa, uno de los sellos más potentes del Grupo Planeta, empezó una irrepetible colección cervantina maravillosa, en edición de bolsillo, asequible, preciosa, barata y sin estudios académicos de ningún tipo, para facilitar la lectura a cualquier lector. Dio comienzo a finales de 2025 como BIBLIOTECA CLÁSICA BÁSICA DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA y hasta el momento han publicado:

   Don Quijote de la Mancha 
   (Primera edición: noviembre, 2025).


   La Galatea
   (Primera edición: diciembre, 2025).


   Si eres un apasionado bibliófilo ahora es el momento de conseguir estos ejemplares singulares en primera edición, dentro de una colección especial, para empezar la lectura de Cervantes si no lo has leído o la relectura en una edición manejable y perfecta, por apenas unos 20 euros cada ejemplar.

   Pero volviendo a la película de Amenábar, 'EL CAUTIVO' nos muestra una faceta de Cervantes que, al menos hasta donde sé y conozco de cine, no se había tratado, teniendo en cuenta que se han rodado unas cuantas películas y series televisivas con nuestro mayor literato de toda la historia como protagonista o en el trasfondo: el periodo de su juventud, inmediatamente anterior a convertirse en el escritor maestro indiscutible de la literatura universal (insisto, no solo por 'El Quijote'). Y debido a este momento concreto y probablemente el más difícil de su vida, Amenábar nos llevará a una de las mayores aventuras literófilas del séptimo arte, cuando Cervantes ya ha pasado la etapa como soldado que luchó en la batalla de Lepanto, un combate naval que tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 en el golfo de Patras, brazo del mar Jónico, en Grecia, donde se enfrentó el poderoso Imperio Otomano musulmán (1299-1922) contra una coalición cristiana católica organizada por el papa Pío V (1504-1572), donde participó el Imperio Español, los Estados Pontificios, la República de Venecia, la Orden de Malta, la República de Génova y el Ducado de Saboya. Vencieron los cristianos, frenando la expansión otomana por el mediterráneo oriental durante algunas décadas. Cervantes participó en la batalla como marinero y recibió una herida en el brazo izquierdo que le inutilizó la mano, siendo conocido, a partir de entonces, como "el manco de Lepanto" (aunque en realidad no estaba manco porque nunca perdió la mano izquierda). 4 años después, en 1575, mientras intentaba regresar a España, fue capturado por piratas musulmanes y pasó un lustro prisionero en Argel, la capital de Argelia, hasta que fue liberado tras pagar su familia el rescate en 1580.

   Ese periodo de cautividad e intentos de escapar (tuvo hasta 4, todos organizados por él) es el que relata la literófila película amenabariana; más literófila si cabe que cualquier otro producto cinematográfico anterior donde se haya intentado plasmar la vida y circunstancias de Cervantes, de ahí que el asesor de la película, el doctor en filología y catedrático español José Manuel Lucía Megías, considerado uno de los estudiosos cervantistas más importantes de los últimos tiempos, a pesar de la falta de rigurosidad histórica y no estar de acuerdo con la hipótesis de la presunta (aunque no aceptada por los expertos) "homosexualidad" de Cervantes o la invención del escritor, poeta y dramaturgo español Fernando Arrabal de haber sido acusado Cervantes en su juventud de sodomía con su mentor, el escritor y humanista español Juan López de Hoyos (1511-1583), haya no solo dado el visto bueno a la película, sino afirmado que es una obra majestuosa y la película merecida por Cervantes, pero que nadie había rodado jamás hasta el momento.

   Como auténtica y genuina película literófila que a mi juicio es 'EL CAUTIVO', estoy de acuerdo por completo con el eminente académico cervantista citado. Amenábar es un cineasta dedicado, con una exquisita atención a los detalles dramatúrgicos del guion de sus películas, especialmente las históricas y/o biográficas, donde ha retratado a personajes fascinantes de las artes, la cultura y el saber, como la filósofa y maestra neoplatónica griega Hipatia (siglo IV de la Era Común) o el escritor y filósofo español Miguel de Unamuno (1864-1936), con una profundidad en los detalles y unos diálogos complejos muy fieles a la esencia, mensaje y/o pensamiento de los personajes ficcionados, más allá de sus inexactitudes históricas que solo son detalles contextualizados dentro de las atrapantes tramas, cuyo requerimiento es una atención centrada durante más de 2 horas (no un mero entretenimiento) por parte del espectador, para no perderse ni un detalle de lo que nos muestra, con un trasfondo siempre presente: la lucha por la autoexpresión y la libertad más allá de las convenciones establecidas, así como las complicaciones que surgen de nuestras férreas creencias condicionadas (para nosotros mismos, que nos las autoimponemos) y condicionantes (para los demás, que les toca sufrirlas). 'EL CAUTIVO' es un claro ejemplo de ello, al igual que las películas protagonizadas por ambos personajes citados más arriba, a saber: 'AGORA' (Alejandro Amenábar, 2009) y 'MIENTRAS DURE LA GUERRA' (Alejandro Amenábar, 2019).

   La mayor literofilia explícita e implícita presente en 'EL CAUTIVO', según mi opinión, es la magistral escenificación amenabariana del poder que tienen las historias literarias inventadas y luego narradas, para ensanchar, mejorar, expandir y profundizar en la vida, los aprendizajes vitales, el planteamiento de las cuestiones desde distintos puntos de vista o (no por ello menos significativo) la importancia del entretenimiento productivo y fecundo presente en la narración literaria de ficción, que nos ayuda a la autoindagación, la exploración de las emociones al límite, la catarsis liberadora de lo que no podemos (o no nos permitimos) expresar y lidiar con las vicisitudes de lo cotidiano, especialmente cuando nuestra realidad no es nada halagüeña y vivimos "cautivos" de un poder externo opresor (como es el caso retratado en la película) o de unas limitaciones internas que nos impiden liberarnos de vivir nuestra vida reprimidos, ocultos o mostrándonos inauténticos y fingidos (como es el caso de la elección afectiva, sentimental y sexual que cada cual decida libremente, siendo el trasfondo elegido por Amenábar para matizar el mensaje literófilo de la película).


   La maravillosa, fascinante, compleja y literófila última obra maestra de Amenábar se estrenó el 12 de septiembre de 2025 en España. Es una coproducción hispano-italiana y está disponible en la plataforma de transmisión digital Netflix.

jueves, 29 de enero de 2026

A veces...

A veces... me dejo llevar por el entusiasmo y entro al blog 'Rareza literaria' con ilusión, emoción y temblando de nervios por el posible descubrimiento fascinante que me espera, antes libros singulares, luego cómics diferentes, ahora películas que encumbran nuestro amor por los libros y la lectura, pero... entonces despierto en la aplastante y cruda realidad lectodistópica que me toca vivir... ¡quién pudiera ser solo lector del blog 'Rareza literaria', aunque fuera por un día!... pero, como diría el maravilloso Jordi Wild: así es la puta vida (veo a Hortelano leyendo esto, con media sonrisa en su boca y preguntándose: "¿Solo a veces... te dejas llevar por el entusiasmo?").

   A veces... paso varios días soñando con la compra de ese libro especial que tanto me apetece leer, la última novedad editorial publicada y cuando llego a la librería... acabo llevándome cualquier otro libro inesperado que se cruza en mi camino.

   A veces... voy tan en tensión por la calle cuando me toca cruzar por un paso de cebra, que un coche empieza a pitarme como si no hubiera bocinas mañana y enfurruñadísimo le grito al conductor: ¡PERO NO VES EL PASO DE CEBRA O ES QUE ESTÁS CIEGO!... para darme cuenta al instante de que el estupefacto y anonadado conductor es un amigo que solo quería saludarme.

   A veces... oigo desde la otra habitación a mi mujer discutiendo por teléfono con su hermana, prestando atención a ver lo que está pasando y cuando la intensidad del conflicto me hace reaccionar y salgo preocupado a ver lo que sucede, preguntándole con gestos de la cabeza para intentar calibrar la situación, mientras ella me silencia con la mano... repentinamente me fijo bien en el teléfono móvil y es el mando de la televisión.

   A veces... estoy tan convencido de que voy a comer saludable, que arrastro a mi mujer con un poco de entusiasmo, empezamos a maquinar los ingredientes saludables que necesitaremos para cocinar saludable, así como la forma en que lo haremos más saludable, las combinaciones saludables correctas... y tras perder unas horas intentando preparar una comida incomestible, acabamos llamando a Telepizza.

   A veces... quiero comprarme un libro que acaba de ser publicado y es casi imposible seguir viviendo si no me lo compro, pues lo esperaba mucho... pero estamos a final de mes y no tenemos guita... entonces la cabeza empieza a funcionar por libre en el psicomodo "mono saltarín": "ya verás, tío, te quedas sin libro, fijo... o lo que es peor: te vas a comer una segunda edición de mierda, ja ja ja, pringao... qué va, qué va, estoy siendo muy optimista... la semana que viene cuando cobréis ya estará en tercera o cuarta edición, pues sabes mejor que nadie que ese libro está muy solicitado y seguro que lo agotaron en la preventa y no hay prensas suficientes para reimprimirlo a tiempo... ¿por qué no le pides las perras a tu hermano y ya se las devuelves la semana que viene?... no, qué va, qué va, imposible, tío... ¿qué me estás contando?... a mi hermano no puedo pedirle pasta ni de coña"... y por tanto no paro de meterme en el banco y no tengo ni un clavo en la cuenta corriente y cuando más desoptimizado estoy, mi mujer pregunta: "¿has mirado en tu cartera?"... y le digo: "qué va, qué va, no tengo nada seguro, pues este mes no saqué guita en efectivo"... y me dice: "bueno, mira por si acaso"... y efectivamente, allí están los 30 pavos que necesitaba.

   A veces (sobre la comida saludable parte 2)... consigo, por fin, tras unas complicadas odiseas culinarias que se supone, acabarán llevándome al parnaso de una buena digestión, comer muy saludable... para momentos después experimentar unos retortijones raros y acabar de cagaleras en el cuarto de baño, atravesando el hades y lo que es peor... el tártaro de una muy saludable indigestión brutal.

   A veces... tras sortear no pocos escollos ya citados más arriba, consigo comprarme ese libro que me quitó casi 20 años de vida, entre el estrés de lidiar con otros muchos libros apetecibles pero que no puedo comprar por falta de liquidez, o las preocupaciones (pre-ocuparse, es decir, ocuparse en algo antes de que suceda, cortesía y especialidad de la neuropsicología evolutiva humana) por si podré o no podré comprarlo, para empezar su lectura con ilusión, emoción y no poco entusiasmo... descubriendo a las pocas páginas que es un zurullo, un truño, una mierda pinchada en un palo de libro.

    A veces... voy por la calle y alguien muy cerca me dice: "¡hijoputa!... ¡hijoputa!"... y sin medias tintas me giro, reaccionando ante la persona que pasa por mi lado así: "¿hijoputa yo?... ¡me cago en todos tus muertos y tu raza y la leche que te dieron de mamar!"... para darme cuenta, ante el desconcierto de la persona, que se trata del loro que hay en el balcón de aquel primer piso, enfrente del ayuntamiento.

   A veces... queremos ser tan inclusivos y políticamente correctos que nos pasa lo que le pasó a un colega tiempo ha: envalentonado por su aprendizaje del lenguaje inclusivo, quiso poner en práctica las lecciones aprendidas y le dijo a su mujer: "¡bombona!"... para no caer en el flagrante micromachismo cisheteropatriarcal de llamarle bombón a una mujer... y su mujer le respondió muy seria, aunque calmada: "bombona de butano tu madre"... y estuvo una semana sin hablarle.



martes, 27 de enero de 2026

"WUWEI WUXING: ATARAXIA". Dietario amanuense de una indagación taoísta (parte V)

 Martes

30 dic. 2025

05:35


[...]


*


LIBRO A

LAO ZI DE GUODIAN

A2


"En una sociedad masificada, la fama representa la consagración definitiva de la identidad individual, del sujeto como eje y clave de la vida moderna. En una cultura narcisista como la occidental, la fama representa la felicidad última, a la vez que un medio para impedir que el yo sea devorado por el anonimato, es decir, la desintegración última de la identidad".

Esto es lo que significativamente afirma el filósofo y antropólogo cultural español Iñaki Domínguez en su libro El expiador. Vida y obras de Charles Manson (Melusina, Santa Úrsula, 2019). Exactamente lo opuesto y contrario al Tao. Así empieza el segundo capítulo del Lao zi de Guodian:

"¿Por qué el río y el mar son reyes de (las aguas) de cientos de valles? Porque son capaces de estar por debajo de cientos de valles, y por eso sobre cientos de valles son capaces de reinar".

En realidad la cultura occidental inmersa en y absorbida por el narcisismo simplemente se deja llevar por lo fácil, sucumbir a los instintos de permanencia del yo que, a pesar de ser una serie de subjetivas impresiones impermanentes, caducas e ilusorias sin existencia real (no tienen ninguna entidad ontológica existente ni verificable más allá de lo imaginario y especulativo) no obstante, acaban condicionando la vida de todo ser humano a todos los niveles, dimensiones y aspectos, tanto subjetivos como objetivos. El más importante a mi juicio es el anhelo obsesivo pero inconscienciado en total automatización inercial acelerada e imparable de permanencia inmortal que, al no poder ser satisfecha mediante una inmortalidad real tangible basada en el físico (lo único que objetivamente existe y es real en la experiencia vital) acaba canalizado (mientras se busca la manera de alcanzar la inmortalidad física) en dos vertientes paralelas y complementarias: la permanencia personal fragmentada a través de la reproducción biológica (copiar y calcar, es decir, "clonar" nuestro ADN combinado a medias con otro ADN) y la permanencia personal sostenida a través del recuerdo o la memoria en los demás. Ambas formas de búsqueda inconscienciada de la inmortalidad, en realidad adoptan una intención más psicológica que fisiológica supervivencial instintiva en el caso humano. Únicamente el yo (la equívoca sensación de ser un yo o sujeto definido por una identidad personal que le da contenido y por tanto una apariencia de entidad real) es la causa de todas las vivencias, experiencias, aprendizajes, conocimientos, ideas, creencias, preocupaciones, conflictos, problemas y sufrimientos que padecemos. Pero no únicamente: tanto la felicidad como la infelicidad son inventos subjetivos del yo. Y aunque puede parecer que diversas filosofías de vida, especialmente las nacidas (inventadas también por humanos) en Extremo Oriente, hace aproximadamente unos 2.500 años, aportarían un punto de vista diametralmente opuesto a las trampas, trucos y triquiñuelas del yo, en realidad ni el budismo ni el hinduismo han sido capaces de llegar al nivel del taoísmo filosófico (que no el religioso) según mi opinión. Tal vez lo más cercano sea el Samkhya, aunque todavía tengo pendiente completar la inmersión tras el descubrimiento más detallado pero solo introductorio, que se produjo a partir del jueves, 6 de enero de 2022. Aunque había oído hablar de ello como una de las seis escuelas ortodoxas de filosofía hinduista desde la segunda mitad de 1995, cuando me sumergí en el estudio y la práctica autodidacta del budismo (pasando un año después a la inmersión en el hinduismo yóguico primero y once años adelante en el vedántico) no obstante jamás tuve la oportunidad de sumergirme en su contenido hasta la última semana de diciembre de 2021, cuando me puse a leer el libro La mente diáfana. Historia del pensamiento indio (Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2021) y tropecé con la primera descripción introductoria aunque detallada en el capítulo quinto, durante unas cuarenta páginas.

sábado, 24 de enero de 2026

'BARFLY (EL BORRACHO)' de Barbet Schroeder (cine literófilo)

No podíamos empezar esta nueva sección de mejor manera a mi parecer que con una de las películas que considero más literófilas de toda la historia del cine hollywoodiense sin duda; irrepetible obra maestra de culto, según mi profana opinión de aficionado al séptimo arte, que posee por derecho propio varios detalles de una gran singularidad, aunque no se trata de una película apta para todos los públicos, sino únicamente para una serie de paladares cinéfilos exigentes, muy selectos y que deben cumplir un par de requisitos indispensables para poder disfrutar correctamente y a fondo de esta genuina rareza cinematográfica sin rival: 1. Ser un lectobibliófilo empedernido; 2. Ser amante de (o al menos conocer algo) la obra de Bukowski.


   Empecemos, entonces, por el principio indispensable: ¿Quién fue Bukowski?

   Heinrich Karl Bukowski, modificado luego a Henry Charles Bukowski y más conocido como Charles Bukowski, apodado Hank, nació el 16 de agosto de 1920 en Andernach, Mayen-Coblenza, Renania-Palatinado, Alemania y falleció el 9 de marzo de 1994 en el barrio de San Pedro, Los Ángeles, California, Estados Unidos debido a una leucemia mieloide. Fue un emblemático escritor y poeta estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, muy influyente, creador de un estilo literario propio y único, el "realismo sucio" (cuya característica principal es la parquedad descriptiva de palabras y una visión ácida, satírica, cómica y autodestructiva pero desapasionada de la vida), que luego muchos han intentado imitar o continuar, pero nadie ha conseguido a mi parecer, teniendo una gran influencia en la contracultura universal y el llamado "malditismo" (fenómeno literario anglosajón que alcanzó la cumbre en el siglo XX, ensalzando la pobreza, la marginación, el alcoholismo, la drogadicción, a los perdedores y llevar una vida sincopada, al límite o cercana a la autodestrucción y reclamada como comportamiento vital y/o filosofía de vida), del cual fue uno de sus mayores referentes. 

   Sus escritos se caracterizaron por una frescura literaria grafómana e inmersiva, de gran lucidez, divertida, desternillante y ajena a cualquier valoración moral o enjuiciadora de la realidad circundante, con un tipo de escepticismo desidentificado hacia todo, una especie de misantropía benévola desapasionada y cierta desopilante reflexión autoparódica recurrente, cuya característica en el trasfondo (que le convirtió en un autor de culto, sin haber salido nunca sus libros de las prensas ni ser jamás ninguno descatalogado, casi 32 años después de su muerte) fue la creación de un álter ego literario, llamado Henry Chinaski, que a medio camino entre la influencia semiautobiográfica y la pura invención literaria sarcástica, protagonizó gran parte de sus escritos, tanto en prosa (relatos cortos y novelas) como en lírica (poemas disruptivos literales y narrativos, sin figuras retóricas ni metafóricas, que funcionan igual leídos como lírica que como prosa) y confundió a la mayoría de sus apasionados lectores, alcanzando un legendario estatus mitificado pero nada real, como especifican sus biógrafos y exégetas más serios, el mejor de los cuales es el español Abel Debritto, según mi criterio.

   La influencia bukowskiana suele ser ineludible para cualquier lectobibliófilo apasionado que da con sus escritos, en gran parte por lo que hace sentir y vivir al lector, dando una valoración positiva a todo lo marginal, contracultural y que rechaza con vehemencia el resto de la sociedad, sin ensalzarlo explícitamente, pero tampoco denostarlo, por ese motivo en vida se le consideró la "voz de los desheredados". También es el único autor alcohólico que no transmitía un alcoholismo autodestructivo ni patológico, sino lo más cercano a un raro, peculiar y genuino estilo de vida alcohólico como parte performativa de su propia escenificación vital. Pero lo más significativo con diferencia es un intenso amor, expresado a su manera, por la lectura, la literatura y especialmente la escritura, que trató infinidad de veces en sus compulsivos escritos (nunca corregía ni modificaba nada de lo escrito, algo inusual en el mundo de la literatura, siendo uno de los únicos autores que escribía tanto que sus editores no pudieron publicar todo lo que escribió en vida, saliendo escritos inéditos de manera regular desde que murió) cual "tabla de salvación", afirmando que sin ella o bien hubiera acabado loco o bien se hubiera suicidado.

   Debido a la influencia que tuvo, la cultura popular se hizo eco del personaje creado (el personaje literario mitificado, no coincidente con la persona real que fue) y desde la década de 1980, cuando Bukowski había trascendido, estaba en el máximo auge de su popularidad y empezó a obtener bastantes dividendos por ello (gracias, en especial, a las traducciones fuera de Estados Unidos), el cine hollywoodiense decidió crear varias películas que pretendían reflejar en la gran pantalla tanto a ese personaje semiautobiográfico aunque ficticio, como a las peculiaridades de su escritura sin parangón posible que, eso sí, generó una caterva de imitadores, varados la aplastante mayoría en el intento.

   ¿Por qué de todos los productos audiovisuales que decidió llevar a efecto el séptimo arte en torno a Bukowski o influenciado por su escritura, he elegido como película literófila, a mi juicio definitiva, 'BARFLY' (titulada en castellano 'EL BORRACHO')? Por varios motivos, siendo los principales: 1. Porque es la única cuya participación del autor retratado fue directa, escribiendo el guion (única participación como guionista hollywoodiense de Bukowski); 2. Porque refleja con mayor exactitud lo que pretende reflejar, es decir, el personaje semiautobiográfico protagonista y las temáticas literarias principales del canon bukowskiano. 3. Porque la interpretación de los 2 personajes protagonistas es la más memorable de todas (contando que las otras 2 películas más importantes en mi opinión después de esta también tienen interpretaciones memorables); 4. Porque la experiencia de Bukowski con el cine hollywoodiense mientras escribía el guion de la película derivó en una buena novela, Hollywood (Editorial Anagrama, Barcelona, 1990), publicada originalmente en inglés en 1989.


   La película 'BARFLY' fue dirigida por el director de cine, actor y productor francés de origen suizo Barbet Schroeder.


   Fue estrenada el 30 de septiembre de 1987.

   Está protagonizada magistralmente por el conflictivo y polémico actor estadounidense Mickey Rourke, icono cinematográfico en la década de 1980, cuando estaba en su apogeo. Gran aficionado al boxeo, en la adolescencia combatió como aficionado en unos pocos combates. En 1991 decidió retirarse provisionalmente de la actuación, siendo un actor consolidado, para dedicarse al boxeo profesional durante 3 años, con 39 años de edad. En 1994 abandonó (tras 8 combates en total, con 6 victorias y 2 empates) el boxeo para volver a la actuación. Interpreta a Henry Chinaski, álter ego de Bukowski, un joven borracho que va de bar en bar y de pelea callejera en pelea callejera, sin expectativas en la vida, excepto emborracharse, pelear, follar y escribir poesía realista y descarnada sobre la realidad de vivir en los márgenes, es decir, la escenificación cinematográfica de lo que representó Bukowski, a través de su personaje semiautobiográfico, en la literatura contracultural estadounidense de la segunda mitad del siglo XX.


   Está coprotagonizada también magistralmente (más en mi opinión) por la legendaria y premiada actriz estadounidense Faye Dunaway, considerada una de las mejores actrices de su generación, que interpreta a Wanda Wilcox, un arquetipo de literaria mujer bukowskiana, alcohólica, solitaria, ajena a las convenciones sociales y de carácter difícil, con una fascinante personalidad propia liberada de los roles femeninos atribuidos por la sociedad estadounidense de la segunda mitad del siglo XX a las mujeres. Sin duda está inspirada en su verdadero y único amor reconocido, Jane Cooney Baker (1910-1962), una mujer alcohólica que conoció en su juventud en circunstancias parecidas a las que refleja la película y con la que vivió una breve relación tempestuosa y muy conflictiva, pero que le marcó el resto de su vida, escribiendo en infinidad de ocasiones sobre ella o creando personajes literarios ficticios inspirados en ella, como es el caso aquí citado.


   'BARFLY' es una de las películas más literófilas que he visto en mi vida, debido al ensalzamiento apasionado de la literatura y el oficio de escritor que presenta, aunque en un contexto reducido, temático y tan específico (el joven escritor pobre, muerto de hambre, alcohólico y sin reconocimiento ni aspiraciones vitales, aunque imperturbable) que solo es comprensible y disfrutable si el espectador conoce la obra de Bukowski y está familiarizado con el arquetipo literario que presenta.

   Como curiosidad, el mismo Bukowski hace un pequeño cameo de figurante en la película, como cliente de un bar.


   La película está disponible (de momento) en la plataforma Amazon Prime.

   Si por algún motivo esta película literófila te gusta, te llega o te dice algo, entonces puedes ampliar y matizar la experiencia con 'Ordinaria locura' (Marco Ferreri, 1981), basada en varios relatos de Bukowski e interpretada por Ben Gazzara (1930-2012) y Ornella Muti, así como 'FACTOTUM' (Bent Hamer, 2005), basada en la novela homónima de Bukowski e interpretada por Matt Dillon, Lili Taylor y Marisa Tomei.

viernes, 23 de enero de 2026

Cine literófilo frente a cine literario (un nuevo apartado da comienzo en el blog)

 Dedicado a J. Antonio


Finalmente y tras "consultarlo con la almohada" un par de noches, he decidido abrir un nuevo apartado dentro del blog, a petición de J. Antonio, que el pasado jueves, 15 de enero de 2026 comentó en el artículo 'Sobre 'VERDADES OCULTAS' de Sterling Harjo' esto: "Si alguna vez quieres compartir películas que consideres literófilas sería todo un lujazo".

   Los primeros días pensé en escribir un artículo donde metiera todas las películas más emblemáticas de las que ya hablé en el pódcast 'Encuentros literarios', el fallido proyecto inmediatamente anterior a este blog, que dio comienzo el jueves, 6 de abril de 2023 y se detuvo el domingo, 1 de junio de 2025 (aunque en realidad el contenido era residual y acumulado desde finales de julio de 2024, cuando tuve problemas por primera vez para cargar el contenido subido, tras una actualización de Spotify y decidí crear este blog como alternativa, abandonando el pódcast). Pero tras meditarlo un poco más a fondo y dejarlo reposar unos días sin pensar en ello, fue llegando intuitivamente la respuesta hace poco, después de ir rescatando las citadas películas dispersas en varias plataformas de transmisión digital ("streaming" en inglés) y empezar a ver de nuevo 2 veces una muy significativa, acorde al blog pero en clave cinéfila, pues es una de las mayores rarezas de culto que se han rodado jamás.

   Y aquí estoy a punto, con las "pilas" puestas (o eso creo), decidiendo ayer por la tarde que definitivamente iba a embarcarme en esta locura de subproyecto, sin intenciones ni expectativas de tipo alguno, a ver qué sale y si llega a buen puerto, estimulado por la petición de mi querido as lectobibliófilo de la maravillosa comunidad J. Antonio.

   También ayer le di unas vueltas al título y enfoque del subproyecto cinéfilo, recibiendo la siempre inestimable ayuda esencial para todo de mi mujer Mery, con la que voy a cumplir 13 años de vinculación afectiva sin parangón (lo máximo que estuve anteriormente en una relación de pareja fueron 2 años, con una ruptura el primer año durante unos meses y repetido el patrón en un par de ocasiones, entre 2003 y 2008).

   Al principio pensé (pensó mi mujer mejor dicho) en cine literario, cinéfilos literarios, cine forum literario o literófilos de cine, pero al final predominó un único título, tras el escrutinio a fondo, debido al matiz que ahora explicaré, determinando así la respuesta final: cine literófilo.

   Según mi enfoque e interpretación subjetiva, está el cine literario y el cine literófilo. 

   Esto significa, en la concepción propuesta, que el cine literario es un tipo peculiar pero común de cine donde se adaptan libros, principalmente novelas y relatos, aunque también ensayos, a la pequeña o gran pantalla, en forma de películas (con estreno en salas de cine o estreno en plataformas ahora, directo a vídeo antes) y/o series televisivas. Abarcan una amplitud de géneros y calidades cinematográficas, pero básicamente son productos de adaptación literaria al séptimo arte que, aunque puedan tener algún guiño o referencia, no destilan ni transmiten una pasión por la literatura, los libros, la lectura o la escritura.

   El cine literófilo, en cambio, sería un tipo de cine más peculiar pero menos común donde, si bien también puede partir de una adaptación literaria en principio, como el anterior, no obstante la diferencia reside en que es un tipo de cine más específico, centrado en transmitir audiovisualmente la pasión más o menos intensa y extrema por la literatura, los libros, la lectura o la escritura, con escenas muy explícitas de reflexión en torno a la lectobibliofilia o de crítica literaria, repleta cada película o serie televisiva de guiños frikis a libros, autores y experiencias orbitando alrededor del poder de la lectura y/o de la escritura.

   Por ese motivo y arreglo a lo explicado, la sección se titulará (entre paréntesis) 'cine literófilo'. Al no ser un crítico cinematográfico ni periodista especializado, me remitiré exclusivamente a productos audiovisuales (películas en especial) que considero literófilos.

   Por ser una petición explícita de J. Antonio, este apartado va dedicado a él.

   Vayamos, pues, al "grano" y veamos lo que sale de aquí. Espero que, como mínimo, os divierta y ensanche vuestra experiencia literaria, mi querida gente lectófila.

jueves, 22 de enero de 2026

"WUWEI WUXING: ATARAXIA". Dietario amanuense de una indagación taoísta (parte IV)

Domingo

21 dic. 2025

07:25



Adentrándonos en el solsticio de invierno vuelve la oscuridad y esa rueda del hámster estacional dando su giro para repetir el ciclo anual cual escenario neutral donde se escenifican todos los psicodramas de la vida cotidiana; el giro anual.

Tras el estancamiento inicial con la primera frase que abre el capítulo inaugural del Lao zi de Guodian, seguí con la lectura. Pero no solo seguí con la lectura del libro A de la copia de Guodian del Lao zi sino que decidí continuar con la 'PARTE III: TRADUCCIÓN DEL TEXTO POSTERIOR DEL WEN ZI o <Maestro Wen>. Bueno, desde que llegó este último clásico desconocido para mí pero añadido al canon taoísta como el cuarto clásico por los expertos y estudiosos, ya desde la dinastía Tang (618-907), el pasado miércoles, 10 de septiembre de 2025, no había conseguido conectar bien ni a fondo con él (como tampoco lo he conseguido con los otros dos clásicos del canon taoísta tras el Lao zi, es decir, los valorados Zhuang zi y Lie zi). Mi primer intento tuvo lugar los cinco días después de su inesperada compra en la Casa del Libro de Alicante. Se detuvo el lunes, 15 de septiembre de 2025. No conseguí pasar de la 'PARTE I. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL IDEARIO TAOÍSTA', que abarca de la página 19 a la página 71.

Retomé la lectura del WEN ZI o <Maestro Wen> hace unos pocos días y aunque me costó mucho, conseguí leer la 'PARTE II: TEXTO RESTAURADO DEL WEN ZI, que abarca de la página 95 a la página 136. Se divide en tres partes. La verdad es que no me dijo nada ni tampoco experimenté conexión alguna con aquel texto original dañado que se encontró en 1973 en Dingzhou, provincia de Hebei, al excavar la tumba del rey Huai de Zhongshan, perteneciente al siglo I antes de la Era Común. Se supone que fue escrito entre los siglos IV y II antes de la Era Común. Pero a diferencia de lo que sucede con el Lao zi y las versiones posteriores conocidas como Tao Te ching, la versión tardía y posterior del WEN ZI me produjo una inmediata conexión profunda como nunca había experimentado, cuando decidí empezar su lectura ayer por la noche de la 'PARTE III: TRADUCCIÓN DEL TEXTO POSTERIOR', que abarca de la página 139 a la página 370.

Si bien fueron importantes las "tres razones" del primer capítulo o A1 del libro A de la copia de Guodian del Lao zi, a saber: 1. Elimínese la inteligencia, rechácense las argumentaciones; 2. Elimínese la industria, rechácese el interés; 3. Elimínese la hipocresía, rechácense las cavilaciones, no obstante fue muchísimo más importante continuar con un aspecto de A2 y A3 que me llegó a fondo, rememorando lo vivido en la anterior etapa o vivencia del retorno del Tao a mi vida, hace un año, con el clérigo taoísta Ren Farong y que se quedó en agua de borrajas muy pronto, pues la rinitis vasomotora desatada el lunes, 11 de noviembre de 2024 empezó a remitir, aunque no desaparecer, a partir del domingo, 8 de diciembre de 2024 y solo tres días después todo volvió a las andadas de las costumbres inerciales inconscienciadas. Sucedió el miércoles, 11 de diciembre de 2024 y se extendió, amplificándose el domingo, 22 de diciembre de 2024 y el miércoles, 1 de enero de 2025, poco después de comernos las doce uvas con Lalachus y David Broncano. La trampa, la equivocación, lo antifarongiano que lleva al olvido desmemorado del Tao: estimulación del deseo elevado a la enésima potencia, esencia de cualquier sociedad, a través de las propias dinámicas comerciales y la mercantilización de la vida cotidiana, donde ganar (dinero) suele ser perder (ecuanimidad). Está plasmado al final de A1: "observar y conservar la simplicidad interior, con un yo menguado y escasos deseos". Sin duda, la clave principal, arreglo a mi experiencia vital: un "yo menguado" y "escasos deseos". Cuasi imposible de obtener, un "yo menguado", verdadero logro que requiere toda la vida y nadie consigue (al menos que yo conozca), pues lo humano es precisamente humano por contraste con el resto de animales, debido al yo acrecentado o la ilusoria y ficticia pero omnipresente sensación de ser un yo repleto de identidad y/o contenidos con los que nos autoidentificamos: posesiones mentales y materiales: todo lo que tenemos; todo lo creemos; todo lo que nos define y delimita del resto de humanos y cosas existentes, definiendo a su vez la singularidad que nos caracteriza y queremos conservar inconscientemente de manera eterna, por eso nos reproducimos cual impulso psicológico, según mi opinión, ya que el ser humano puede decidir voluntaria y conscientemente no hacerlo. Pero nada se asemeja a los "escasos deseos", mayor logro si cabe que el anterior, aunque no por casualidad aparece junto al "yo menguado", pues nunca puede haber "escasos deseos" a mi parecer si previamente no tenemos un "yo menguado", al originar los deseos en la concepción y actividad del yo que tengamos.

lunes, 19 de enero de 2026

Hoy es un día de esos (relato, guiño y apuesta)

Pues, evidentemente, no encuentro nada mejor que decir para empezar esto: hoy es un día de esos.

   Los "días de esos" es la forma que tengo de catalogar esos días que te levantas de dormir y a pesar de que todo está aparentemente bien en el cómputo objetivo, algo falla en el subjetivo.

   Tal vez se ha "caído un mueble en la azotea", se ha "aflojado un tornillo de la olla", se ha "roto el tarro", está "rodando la bola" o simplemente se te "va la flapa".

   Los "días de esos" son raros, pero raros de cojones, pues desconciertan, aunque nada como estar en ataraxia para sobrellevarlos y que no te absorban en su "película de terror" sin sentido.

   El único problemilla interesante que caracteriza esos días es una desconexión total de la lectura.

   Sí, los "días de esos" me quedo varado en el baudrillardiano, aunque más wachowskiano si cabe, "desierto de lo real", sin posibilidad de reconexión literaria para sumergirme en lo mejor de la vida con diferencia: un buen libro.

   Con un buen libro en mis manos me cago en los "días de esos" (y me limpio el culo con las hojas de mis escritos amanuenses).

   Y a pesar de que no siempre funciona, la mayoría de veces tengo un comodín literario que cambia radicalmente las "vibras".

   Acaba de suceder y aunque en principio iba a escribir un post convencional (hoy no es que reluzca mucho la creatividad, que digamos) para contarlo todo con pelos y señales, desvelando la experiencia al completo, hace unos segundos he decidido cambiar la estrategia para que juguemos un rato. 

   He cogido el libro que tengo reservado para estas ocasiones especiales (pues en cualquier otro momento y/o circunstancia estoy con muchas cosas y este libro no me dice nada) y ya desde el primer escrito en el que me había quedado la última vez que tuve un "día de esos" (página 128), se ha producido la conexión directa, pero no el "clic" que desencadena las risas incontrolables en plena calle, mientras todo el mundo te mira para dilucidar si: 1. Eres una cara conocida (personalidad de internet) que les está "troleando" con alguna broma, observando atentamente si hay truco, cámara oculta cercana y/o trampa; 2. Se plantean seriamente, tras descartar la primera opción, que algo no está bien en la azotea o se te ha ido la olla, es decir, que estás como una cabra, como un cencerro o simplemente para que te encierren. ¿Quién se ríe solo por la calle, aunque sea con un libro mediante? Efectivamente, los locos. Imagínate si encima vas leyendo en voz alta lo que escribes para escuchar cómo suena. No es ni para hacérselo mirar. Directamente, camisa de fuerza y chute de quetiapina.

   Bendita literaria locura.

   Pero ha sido en el segundo escrito que me tocaba en el orden editorial del libro, un relato semiautobiográfico del autor, cuando el mundo se ha detenido y me ha importado dos mierdas mi imagen y reputación, pues me he sentido mejor que en casa, reconfortado, disuelto en la estruendosa carcajada esperpéntica del chiste para lectófilos muy frikis empedernidos de la lectura, cuya vida es por y para la literatura.

   Locura literaria bendita.

   Os lo tengo que contar, pero en forma de acertijo, es decir, sin desvelar quién lo escribió. Recae en vosotros, mi querida gente lectófila, adivinar de quién se trata. Hagan sus apuestas, señoras y caballeros; caballeros y señoras. ¡No va más!

   (Prohibido consultar con la IA, internet, Google, etcétera).


"La cosa fue cada vez mejor hasta que una noche me peleé con un tipo a quien tenía por amigo. Estaba en el cuerpo de marines, pero a pesar de eso tenía la cabeza bien amueblada, casi podía aguantarme el ritmo bebiendo, pero tenía cierta proclividad hacia Thomas Wolfe y Teddy Dreiser. El problema era que Wolfe era un buen hombre que no sabía escribir y Dreiser era un hombre inteligente que no sabía escribir en absoluto. Una noche después de que se fueran los jugadores, nos sentamos con el whisky e intentamos discutirlo. También le dije que Faulkner jugaba a juegos de niños. Chéjov, no: una pieza en el juego de las masas acomodadas. Steinbeck, un técnico. Hemingway, solo a medio camino. A él le gustaban todos. Era un maldito idiota. Entonces le dije que Sherwood Anderson era capaz de escribir mejor que toda esa maldita cuadrilla. Eso dio pie a algo. Fue una buena pelea. Al final, hasta el último espejo y pieza de mobiliario en la habitación estaba destrozado. ¿Te imaginas una pelea por el sentido de la literatura en vez de una pelea por algún coño despreciable? Estábamos tan locos como los demás"

Página 138

domingo, 18 de enero de 2026

'LA DIVISIÓN DE ANTIMEMÉTICA NO EXISTE' de QNTM (reseña)

Acabo de leer el libro LA DIVISIÓN DE ANTIMEMÉTICA NO EXISTE.


   Escrito por QNTM (pronunciado "quantum"), pseudónimo internáutico del informático, desarrollador de software y brillante escritor disruptivo de ciencia ficción británico Sam Hughes, nacido en 1983 en el Reino Unido.


   Aparte de escribir relatos cortos en su espacio web personal, también ha colaborado con SCP (Special Containment Procedures o Procedimientos Especiales de Contención, por sus siglas en inglés) Foundation, un apasionante proyecto internáutico conjunto basado en el desarrollo de la creatividad literaria ficticia en un universo propio y que se presenta como una organización secreta ficticia dedicada al estudio de los fenómenos paranormales, con el lema "Secure, Contain, Protect" ("Seguridad, Contención, Protección"). 

   El libro aquí reseñado es en origen una colaboración de QNTM desarrollada por capítulos, entre 2015 y 2020, que fue acogida por los miembros de SCP Foundation con entusiasmo. Y no es para menos a mi parecer. Atención a la especialidad del autor: tomar una hipótesis y llevarla hasta el extremo y mucho más allá.

   Mi ejemplar es una primera edición publicada en noviembre de 2025 por Editorial Hidra, una editorial española independiente fundada en 2008 y dedicada a la publicación de literatura de ficción, especialmente de género y enfocada a un público infantil y adolescente. Desde 2013 también publica ficción para adultos en su colección FICCIÓN ADULTA, donde ha sido publicado el libro aquí reseñado. Sus libros suelen cumplir estándares altos de calidad tanto en el continente como en el contenido, a precios razonables, por tanto la considero una de las editoriales más fiables si buscamos literatura de género, tanto para nosotros como para nuestros hijos (sobrinos, hijos de amigos, etcétera). Sus principios son: "[..] descubrimiento de nuevos valores, el fomento de la lectura y la creación de series de éxito" (Quiénes somos - Editorial Hidra). La edición original en inglés fue publicada en 2021.


   El libro está traducido por José Óscar Sendín y publicado en tapas duras con sobrecubierta de gran calidad y esmero, con un diseño elaborado e impreso en relieve. Aunque el papel es reciclado, no obstante la impresión y la corrección es totalmente adecuada, facilitando la lectura. Su precio es de 22 euros.


   Tiene un total de 414 páginas repartidas en 3 partes, con unos 13 capítulos numerados y titulados (aunque algunos de esos capítulos se desdoblan en varios subcapítulos titulados pero sin numerar), un epílogo y los agradecimientos.

   Se trata de una de las mayores rarezas literarias que he leído en mi vida; una singular novela de ciencia ficción imaginativa y terror inquietante, fuera de todos los clichés literarios en literatura de género a los que estamos acostumbrados, por eso la inquietud que genera es de una originalidad desbordante, irregular, que te atrapa y no te suelta, compuesta por partes desincronizadas a propósito y que dan la impresión de estar desordenadas para generar una desorientación y la confusión esencial que nos ayuda a meternos en la historia y el trasfondo, supongo que con la intención de sentir y encarnar lo que sienten y encarnan los personajes protagonistas.


   La premisa, nunca explicada de una manera clara y que debes deducir tú a medida que avanzas por la historia, dando saltos temporales que también debes ubicar por tu cuenta, es algo así como que existen unas entidades llamadas Incógnitas. Adoptan todo tipo de formas, desde elementos y cosas inorgánicas, hasta organismos complejos, también con apariencia humana. Su función es borrar la memoria de los sujetos que entran en contacto con ellas, pues al parecer son ideas que se alimentan de la memoria y los recuerdos. Se trata de un universo propio salido de la creatividad e imaginación de SCP Foundation y del autor, imposible de ser comparado con nada, al menos que yo conozca en literatura de género.

   Este libro es muy sorprendente, inquietante como nada que haya leído antes, pero lo mejor es que te hace dudar de verdad, porque está narrativamente escrito para que genere esa sensación. Aunque dice la contraportada que "[...] asombrará a los lectores de Lovecraft", a mi juicio y lo que me ha hecho vivir, va mucho más allá de Lovecraft y lo imaginado por el genio de Providence. 

   Sam Hughes o QNTM, como prefieras, tienes toda mi atención, pues contigo acabamos de inaugurar un nuevo enfoque disruptivo, subgénero, universo, experiencia literaria. 

   Querida gente lectófila, tenéis que leer esta locura inquietante como ninguna y si luego recordáis algo de vosotros, vuestras vidas o esta realidad, por favor, comunicaros conmigo y avisadme, pues ya no sé si vivo en la realidad anterior a la lectura de este artefacto literario sin parangón (¿qué realidad?) o estoy metido en el universo que me acaba de abrir de par en par QNTM o incluso si existía antes como ASN (Pedro Barrachina) y ahora soy una Incógnita intrusa que se hace pasar por mí. Por ejemplo, I-0777. Rectifico todo lo dicho: no leáis esta locura inquietante, pues son los 22 pavos que os van a "fundir los plomos" definitivamente, como ningún libro ha hecho hasta el momento. Esto va más allá de la rareza literaria. Es una columpiada "jodementes". Ni RAW se atrevió a llegar tan lejos (por cierto, hay un guiño a Wilson en la novelaca).

sábado, 17 de enero de 2026

"WUWEI WUXING: ATARAXIA". Dietario amanuense de una indagación taoísta (parte III)

Sábado

20 dic. 2025

00:55



LIBRO A

LAO ZI DE GUODIAN

A1




El primer capítulo empieza afirmando esto: "Elimínese la inteligencia, rechácense las argumentaciones, y las gentes obtendrán beneficios cien veces mayores".

La inteligencia tiene varias acepciones:
  1. Capacidad de entender o comprender.
  2. Capacidad de resolver problemas. 
  3. Conocimiento, comprensión, acto de entender.
  4. Sentido en que se puede tomar una proposición, un dicho o una expresión. 
  5. Habilidad, destreza y experiencia.
  6. Trato y correspondencia secreta de dos o más personas o naciones entre sí.
  7. Sustancia puramente espiritual.
Ahora, además la idea de inteligencia se ha extendido hacia aquello llamado "inteligencia artificial" que en informática se define como:
  1. Disciplina científica que se ocupa de crear programas informáticos que ejecutan operaciones comparables a las que realiza la mente humana, como el aprendizaje o el razonamiento lógico.
Pero si abordamos la cuestión con amplitud, podríamos decir que se trata de la facultad mental que suele definir a los humanos, describiéndose en términos generales como la capacidad de percibir o inferir información y convertirla en conocimiento que se aplicará a los comportamientos adaptativos dentro de un entorno o contexto, incluyendo aspectos como la lógica, la comprensión, la autoconciencia, el aprendizaje, el razonamiento, la planificación, la creatividad, el pensamiento crítico o la resolución de problemas, ampliando también a la inteligencia emocional. Y a pesar de la valoración positiva que se tiene sobre la inteligencia, el Lao zi de Guodian empieza la primera frase del primer capítulo que abre la breve obra poética afirmando que se elimine la inteligencia. Pero no es una eliminación arbitraria, sino asociada al rechazo de las argumentaciones y conceptualizadas ambas abstenciones de los comportamientos habituales en el ser humano a la obtención de beneficios cien veces mayores. ¿Tiene sentido esa doble afirmación lírica? La respuesta a mi parecer se encuentra en el mismo lugar que cualquier afirmación: es necesario ponerla a prueba para ver si da resultado y encaja con la realidad de los hechos o es una mera afirmación arbitraria desfasada y desincronizada de los hechos. ¿Adónde nos ha llevado la inteligencia? Las evidencias obvias nos indican que a la creación de civilizaciones basadas en sociedades complejas donde hay aspectos tanto positivos como negativos, aunque si observamos al detalle mediante una focalización atenta, vemos que la inteligencia nos ha llevado a un lugar dudoso, el de la subjetividad personalizada o autoconciencia, cuya principal actividad consiste en el aislamiento interno de la realidad, subsumido en la identidad personal o la sensación de ser un yo que posee cosas tanto reales como irreales, creando vidas que giran pivotando alrededor de ese eje central imaginario e inexistente, ya que no existe ningún yo como entidad evidente y corroborable por sí misma, sino como una subjetiva sensación ilusoria que nos lleva a error y confusión. Pero también tenemos otros aspectos relevantes de la cuestión, pues la inteligencia, como facultad mental para captar la información, procesarla y convertirla en conocimiento acaba llevándonos al establecimiento de convicciones que solo son meras opiniones, siendo esa limitación intensificada por la propia seguridad cognitiva que nos proporciona la inteligencia, donde el Lao zi de Guodian acierta de pleno a mi parecer, dando en el clavo o quid de la cuestión, pues si bien nos ofrece la capacidad para resolver problemas, simultáneamente crea muchos otros problemas igual o peores, destacando una mayoría innecesarios e ilusorios que solo provienen de nuestros errores de percepción y apreciación dados por la forma personal, condicionada y egoica de interpretar la información como conocimiento equivocado, pero que se convierte en certeza férrea. Aunque lo más significativo donde se demuestra la intención viene apoyado y ampliado por lo siguiente: "rechácense las argumentaciones". Esta segunda parte asociada a la primera en la misma frase matiza el asunto a mi juicio y el Lao zi de Guodian propone eliminar la inteligencia que nos lleva a la astucia, a la convicción peligrosa, a la seguridad subjetiva de lo personal, a la distorsión perceptiva y cognitiva, que se fundamenta en la defensa de su posición equivocada mediante argumentaciones. De ahí el acierto máximo: "elimínese la inteligencia, rechácense las argumentaciones, y las gentes obtendrán beneficios cien veces mayores". Argumentar: "aducir, alegar, dar argumentos; disputar, discutir, impugnar una opinión ajena". Argumento: "razonamiento para convencer". De esta manera y con una contundente prosa poética de alta musicalidad, el Lao zi de Guodian aporta una clave directa para mejorar hipotéticamente nuestro funcionamiento social, donde menos (inteligencia y argumentaciones) es más (beneficios cien veces mayores) en su concepción filosófica matizada.


*


Quiero continuar pero de repente me doy cuenta, volviéndome consciente: ¡Estupidez! ¡Ignorancia! ¡Pobre iluso! ¿Acaso soy alguien como para pretender escribir una exégesis de la destilación lírica que nadie ha sido capaz de plasmar en negro sobre blanco? ¡Rotundamente no! Y el asunto se detiene solo porque no fluye, no surge, se bloquea automáticamente, me abruma. La mente entra en un silencio sepulcral; extraño silencio mental provocado por un texto que nunca fue porque siempre es. Solo callar y esperar me queda.

jueves, 15 de enero de 2026

Sobre 'VERDADES OCULTAS' de Sterling Harjo

No te puedes imaginar el tiempo que le he dado vueltas a escribir este artículo. En la dicotomía dualista entre el sí y el no, intentar empezar y detenerme, volverlo a intentar de nuevo y borrar lo escrito... Hasta que la decisión ha sido tomada (por mí, por la vida, por nadie, por un impulso, yo qué sé) y nada, bueno, vale, pues veamos qué sale de esto, pero no puedo obviarlo. Necesito imperiosamente compartirlo contigo.


   ¿En serio me voy a meter en una serie de televisión? ¿En un blog literario? ¿Qué está pasando aquí?


   Lo primero que debes saber es la verdad sobre mi relación con el séptimo arte: no me gustan las series televisivas. No me gustan pero nada. Muy pocas serían "salvables" para mí y la aplastante mayoría son miniseries de 5 a 8 capítulos como máximo. Y hasta esas que considero "salvables" porque me parecen buenas de verdad, lo más importante es que suelen ser breves.


   Pero el 23 de septiembre de 2025 llegó en Disney+ el estreno de 'THE LOWDOWN', traducida en España como 'VERDADES OCULTAS'.


   ¿Has visto por aquí que hable de películas? No, ¿verdad? Bien, en el proyecto anterior, un hipotético "pódcast" (que no lo era) donde simplemente leía algunos escritos amanuenses en voz alta e intentaba hacer "reseñas" literarias habladas en improvisación, decidí inaugurar un apartado, durante cierto breve periodo de tiempo, donde hablé de algunas películas que consideraba literófilas, pero sin entrar en detalles, pues, aunque sea cinéfilo, creo que ya me columpio suficiente creyéndome casi un "reseñador" de libros (que no soy) y ahora también cómics. Encima tengo una comunidad que ni merezco, pues es muy benevolente, respetuosa y que ya quisiera para sí cualquier bloguero, por lo que estoy muy orgulloso y feliz, siendo todo un lujo, un placer y un honor. Nadie (exceptuando a mi lectobibliófilo amigo de toda la vida, Gustavo "Riotrankilo" y muy recientemente Týchon Copiatos) me ha hecho sentir tan bien, tan especial y tan valorado como vosotros. Pero de ahí a pasar también al séptimo arte...


   Llevo un par de días debatiéndome con 'THE LOWDOWN'. Todavía no salgo de mi asombro. He reído a mandíbula batiente. No he llorado a moco tendido pero casi. Estoy estupefacto. Estoy alucinado. Estoy anonadado. Estoy fascinado. ¿Desde cuándo te digo que no había visto nada igual sin parecer un exagerado de mierda y desquiciado sin credibilidad? ¿Desde los primeros hermanos Coen? ¿Desde el primer Tarantino? Pero todo esto serían detalles cinéfilos que nada aportarían a la marabunta de reseñas elogiosas que ha recibido la serie televisiva citada por parte de auténticos periodistas especializados, críticos cinematográficos de verdad. Porque evidentemente estaba tan asombrado que antes de quedar absorbido por todo lo que me ha despertado y hecho vivir esta indescriptible serie televisiva, he decidido consultar los lugares de referencia y leer unos cuantos artículos en webs especializadas para ver si es que se me estaba "yendo la olla", pero veo que no. Todo lo contrario.

   Si todo está dicho (y creo que lo está por la cantidad de reseñas dispares y variadas que hay en la red)... ¿Entonces qué sentido tiene escribir un artículo de opinión (eso creo que escribo, aunque lo llame "reseñas") sin ser periodista ni crítico cinematográfico? 

   Pues sinceramente no lo iba a escribir, hasta que he leído no todos pero sí muchos de esos artículos y reseñas que se han escrito, con gran profesionalidad a mi parecer (pues destacan todo lo que yo he creído ver y me ha hecho sentir la serie como cinéfilo de largo recorrido), excepto aquello que fundamenta mi vida y este blog: la literofilia explícita e implícita que el maravilloso creador, guionista y director de esta mítica serie, que lo cambia todo para mí, ha metido, mediante pequeños guiños y planos casuales, integrados en la trama y el guion, que no sé quién lo ha visto de los periodistas y críticos, pero solo ve con evidencia obvia un lectobibliófilo, sin duda: ahí tienes a Salinger y Kerouac en el primer capítulo (a través de la mención a sus 2 respectivos libros imperecederos y que son inmortal historia literaria del siglo XX); a Bukowski en una breve y casual pero cautivadora conversación entre el legendario personaje protagonista Lee Raybon, interpretado por un memorable Ethan Hawke inolvidable y que se sale, heredero del mejor Jeff Bridges interpretando a Jeffrey "El Nota" Lebowski, con el personaje coprotagonista Marty, interpretado por otro grande, el veterano actor estadounidense Keith David; a David Foster Wallace (1962-2008); aunque sobre todo tienes ahí a Jim Thompson (1906-1977), el gran escritor y guionista estadounidense especializado en novela policíaca y género negro, sin duda, en el trasfondo que le da sentido y significado a la serie, incluso la trama, especialmente en los primeros episodios, mediante una atrapante historia de suspense totalmente literófila, que escenifica un fabuloso Tim Blake Nelson, interpretando a Dale Washberg.


   Pero esto solo son unos guiños que podrían parecer casuales y me recuerdan a una de las escenas literófilas más significativas y memorables del séptimo arte, cuando Miles (interpretado por Paul Giamatti) y Jack (interpretado por Thomas Haden Church) tienen la mejor conversación literófila de la historia del séptimo arte a mi parecer (citando a John Kennedy Toole [1937-1969] y su obra maestra, La conjura de los necios, seguida por un guiño a Bukowski si mal no recuerdo) en 'SIDEWAYS' (Alexander Payne, 2004), traducida aquí como 'ENTRE COPAS'. 

   Luego hay más guiños, con otros escritores emblemáticos, casi siempre salidos espontáneamente de conversaciones casuales creíbles, siendo este detalle uno de los principales logros para un "tiquismiquis" lectobibliófilo apasionado como servidor, del gran Sterling Harjo, que pueden pasar desapercibidos para cualquiera, excepto para un lectobibliófilo de verdad.


   A destacar el coprotagonismo que adquiere en el capítulo quinto el increíble Peter Dinklage, actor estadounidense invitado, más conocido por su interpretación de Tyrion Lannister en la literaria, perfecta y muy memorable, aunque interminable serie de fantasía épica de HBO, 'JUEGO DE TRONOS', interpretando a Wendell, amigo lectobibliófilo de Lee Raybon, copropietarios ambos de la librería que ahora regenta solo el citado protagonista de la serie. Es especialmente su fugaz aparición con imagen y apariencia inolvidable, a medio camino entre motero y "heavyata" friki lectobibliófilo purista al extremo, pero de una autenticidad sin parangón, lo que le da un caché de rendición incondicional para cualquier lectobibliófilo que se precie en serlo (o eso es lo que me ha despertado a mí como tal). Si de verdad eres uno de los nuestros y te consideras parte de mi gente lectófila, tienes que ver desde el minuto 5:38 hasta el minuto 6:10 del quinto capítulo y me cuentas en la caja de comentarios ese medio minuto que te parece. ¿De dónde podría salir una conversación así, con un guiño a Homero, Faulkner, Shakespeare, Shepard, Pinker o Rowling en la organización de una librería de segunda mano? Únicamente de un sitio (pues la he visto no pocas veces) y la pista es que no es de una película hollywoodiense. Empieza así: "¿Por qué no hablamos de lo desorganizada que está mi tienda? [...] ¿Qué haces reordenando mis libros? (hablando ambos al mismo tiempo) Porque es una blafemia, Lee, lo que le has hecho a este sitio".


   Como tampoco es mi intención ser un intrusista en el terreno de los verdaderos especialistas en séptimo arte, te dejo con la cantidad de reseñas buenas que hay desperdigadas por la red si quieres enterarte mejor (tampoco estoy seguro de no destripar nada si continuo hablando de esta joya), aunque si lo tuyo, como intuyo casi convencido, por el hecho de estar aquí, a menos que seas un casual cuyo tropiezo le ha llevado a este espacio por equivocación, es la lectofilia, la bibliofilia o ambas juntas, creo sinceramente que deberías ver esta serie televisiva (siendo esto que te digo mucho decir para un nada aficionado a las series televisivas). Si lo haces, te pediría solo un favor: cuéntame en público o por privado qué te ha parecido.

P.D.

Para más inri y como anécdota, el personaje protagonista que interpreta un irrepetible Ethan Hawke está inspirado en Lee Roy Chapman (1969-2015), un periodista de investigación, escritor, activista, artista e historiador estadounidense especializado en la comprensión contemporánea de la ciudad natal del creador de la serie, Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos, en clave racial. Como curiosidad afín a la serie, Chapman se dedicó al comercio de libros antiguos y dirigió la librería Oak Tree Books en Tulsa, hasta su fallecimiento por suicidio a los 46 años de edad. Aunque la librería cerró en 2016 volvió a reabrir sus puertas en 2024.


"Soy un verdadista. [...] Soy el verdadista de Tulsa. [...] Leo cosas. Investigo cosas. Me muevo por ahí y encuentro cosas. Y luego escribo sobre ellas. A algunos les importa, a otros no. Soy un desempleado, estoy arruinado, pero digamos que estoy obsesionado con la verdad"

Lee Raybon